Juan Carlos Pineda Chacón

¿Qué tal Juan Carlos?

“Muy bien, encantado de compartir con usted esta plática.”

¿Cómo entró Juan Carlos Pineda al Periodismo Deportivo?

“Tuve un poco de atrevimiento, estábamos estudiando la carrera de periodismo junto a 2 amigos más en la Universidad Nacional y decidimos aventurarnos un poquito y alquilamos un espacio de 10:00 a 11:00 de la noche en Radio Comayaguela y pagando con aportaciones equitativas. Luego cada uno empezó a vender y encontrando el punto de vista del emprendimiento y así desarrollarnos, probar / experimentar…

Luego el señor Ferrari siempre me insistía (luego de que salí de Olimpia), que viniera y me le presentara a Salvador Nasralla para que me incluyera en las transmisiones de aquella época en 1992. Lo hice y se me abrieron las puertas… Aun recuerdo cuando Salvador vino y me dijo: - ¿Sabes lo que es un guion?-  yo le contesté que si y me dijo que necesitaba 1 para realizar un programa especial dedicado a los títulos del Olimpia, en aquella época se hacía mucho.   

¿Fue jugador de fútbol?

Si, lo fui. Cumplí esa meta, pude cumplir ese sueño de todo niño pero apenas estuve 3 años. Fue muy poco… Fui parte de una generación extraordinaria de Olimpia, una que ganó muchos títulos y no alcancé plenitud de titularidad. Luego una lesión me saca, una operación de rodilla… En aquel entonces no teníamos la técnica en la ciencia médica. Un doctor me dijo que siguiera estudiando y me dedicara a lo que estaba. Ese fue el gran cambio que determinó la ruta en mi vida.

¿Cómo superó la frustración de no poder continuar siendo futbolista?

Fue duro, a mis 23 años de edad, yo viví 2 años de frustración porque miraba a mi hermano, miraba a Arnold (Cruz), a Wilmer Velásquez que estaban ahí, y yo pues estaba al margen por el destino, por una decisión mía… Luego lo pude digerir y lo superé y la verdad que disfruto mucho lo que hago.

Campeones del Mundo que perdieron su siguiente partido mundialista

ITALIA 1990 - CAMERÚN 1-0 ARGENTINA

En el mundial de Italia en 1990 se enfrentaron las selecciones de Argentina y Camerún en el estadio Giuseppe Meazza. 

La albiceleste era la campeona del mundo tras la exhibición de Diego Armando Maradona en el 86… En el papel no parecía ser un duelo complicado pero finalizaban 0-0 la primera mitad. 

Camerún apostaba por un encuentro bastante físico y se iría expulsado André Kana-Biyik a los 62 minutos con roja directa. Se quedaban con uno menos pero aun así fueron capaces de anotar, al 67 Francois Omam Biyik se elevó y martilló para adentro. Los leones indomables ponían contra las cuerdas al equipo que dirigía Carlos Bilardo pero quedaba partido por delante. 

Cerca del final se fue expulsado Benjamin Massing por la entrada a Caniggia. Finalizaron con 9 jugadores pero se llevaron los 3 puntos. Argentina iniciaba con una derrota inesperada… Camerún hizo historia llegando a cuartos de final, la albiceleste se repuso y fue subcampeona.

COREA / JAPÓN 2002 - SENEGAL 1-0 FRANCIA

El siguiente precedente nos lleva al mundial de Corea - Japón 2002.

Francia con Zinedine Zidane había alcanzado la gloria en el 98 y se enfrentaba en el estadio de Seoul a la debutante Senegal. Los africanos iban por primera vez a una copa del mundo pero no se achicaron. Zizu no pudo jugar por lesión pero si estaban Trezeguet, Thierry Henry, Patrick Vieira, Petit, Thuram Y Barthez…

Pese a ello la figura fue Papa Bouba Diop, a los 30 minutos pase de la muerte de El Hadji Diouf y desde el suelo conectaba esa pelota suelta el atacante. Francia tuvo ocasiones para igualar pero los postes también jugaron en su contra. 

Senegal derrotaba a los campeones, quienes quedarían en el último lugar del grupo… Los africanos también dejaron fuera a Uruguay en la fase de grupos y a Suecia en octavos de final.

El Padrino II

El Padrino II indiscutiblemente es una de las mejores secuelas en la historia del cine, su estreno fue en 1974 y dirigida por Francis Ford Coppola, basada en las novelas del escritor Mario Puzo quién fue el guionista también en el film.

El film dentro de los géneros cinematográficos entra en la categoría de “Gangsters” y la trilogía en sí, podríamos decir que es la referencia más importante del género. El crimen organizado es el tema central, en la primera entrega vemos la familia italiana Corleone bien posicionada en Nueva York, siendo Vito Corleone la cabeza de la familia y jefe de la ”Cosa Nostra” que era el nombre de la mafia siciliana en Estados Unidos. En esta entrega Michael Corleone, hijo menor de Vito, es el que está a cargo tras el fallecimiento de su padre. La familia Corleone está involucrada en el juego y la prostitución, en varias ocasiones se niega a formar parte del tráfico de drogas por riesgos, y otros motivos desfavorables para ellos.  El tema de la mafia no había sido tocado con la profundidad con la que lo hace la trilogía en general y supone un punto de partida para otros films exitosos de “Gangsters” que vendrían después como “Scarface“, dónde el personaje principal también es Al Pacino, Casino, Donnie Brasco, Pulp Fiction, etc. 

A lo largo del film podemos ver como en estos grupos de poder, como políticos, senadores, dueños de empresas millonarias, están involucrados secretamente en negocios ilícitos, algo que no había sido mostrado de esa manera en un film. Algo que me parece muy importante es el realismo, nunca vemos algo demasiado exagerado, o un comportamiento incoherente, perfectamente el film pudo haber estado basado en hechos reales y es genial que logre transmitir esa sensación de que lo que vemos es la realidad de estas mafias.

Esta película fue grabada en muchas locaciones, vemos escenas en Italia, Cuba y principalmente en Estados Unidos. En cada una de estas el director nos muestra claramente el entorno en que desenvuelven los personajes. La narrativa es uno de los puntos fuertes de este film y que me encanta como está realizada ya que la historia “en el presente” gira en torno a Michael Corleone y en modo de “Flashback” conocemos el pasado de Vito Corleone dónde podemos ver desde que es un niño como llegó a los Estados Unidos, la muerte de sus padres, y finalmente cómo llegó a ser el jefe de la zona eliminando a Don Fanucci. El ritmo varía según la época que nos están mostrando, en el pasado es más lento. También el tono, iluminación, vestuario varían según la época de manera que rápidamente como espectadores podemos identificar cuando hubo un cambio de línea de tiempo y que sea comprensible y coherente. En el pasado, hay un plano secuencia dónde vemos al joven Vito caminando por las calles y dónde se nota el trabajo escenográfico impresionante para ambientar todo en esos años 40. En el pasado los colores son más marrones o sepia.

En la película aparecen muchos personajes, sin embargo, otro acierto del film en cuanto a caracterización es que normalmente se dificultaría recordar a tantos, pero no lo es tanto por la peculiaridad que muestra la mayoría en cada acción que realizan, su comportamiento, etc. Otro aspecto de la caracterización que me agrada es que a lo largo de la primera entrega y también de la segunda, el film nos lleva a sentir esta empatía, agrado por la familia Corleone ya que nos muestra su lado cálido y humano pero al mismo tiempo  hacen cosas que probablemente la mayoría no aprobaríamos y que nos hacen preguntarnos, ¿está bien vengarse de alguien que ha matado un familiar cercano? ¿Qué harías si tuvieras ese poder/influencia si estuvieras en su lugar? Siento que el dilema moral está presente en gran parte de las acciones de los personajes y que al mismo tiempo va cambiando con el paso del tiempo. Cambios en la personalidad y actuar de Michael Corleone, quién se vuelve cada vez más frío y cruel, son los más drásticos. Kay, su esposa, es la persona que más sufrirá ese cambio en la personalidad de Michael. Vemos como ella empieza a darse cuenta de que la persona a quien ama, aquella que pretende protegerla de cualquier peligro, es en realidad la que más debe temer. Hechos como la traición entre su misma familia por parte de su hermano Fredo, a quién eliminaría después de la muerte de su madre para no hacerla sufrir contribuyen a este cambio gradual en Michael.

La música fue magistralmente compuesta por el italiano Nino Rota y  los temas que se escuchan casi en su totalidad son de “música clásica” y evocan todo tipo de sentimientos como nostalgia, venganza, soledad, festividad, paz y tranquilidad, desesperación etc. Me gusta que cuando Michael llega a Cuba, por ejemplo se escucha una canción de fondo que rápidamente nos remite a la cultura, música de ese país en particular, esto también ocurre cuando Vito regresa a Italia para vengar la muerte de sus padres.

En conclusión para mí esta segunda parte es mejor que la primera en muchos aspectos, y eso tiene mucho mérito por la majestuosa calidad de la primera. He disfrutado viéndola y definitivamente es una obra maestra.

El ángel exterminador

El ángel exterminador es una película del director español Luis Buñuel, famoso por su estilo surrealista. En este film un grupo de burgueses de la ciudad de México es invitado a una cena en la mansión de una de las familias luego  de asistir a la ópera. Cuándo todo ha terminado los invitados se dan cuenta de que no pueden salir de la habitación por una razón que desconocen, aunque no hay aparentemente nada que lo impida. Van pasando las horas y luego días y aún no pueden salir. Los personajes se enferman y la basura se acumula. Las buenas costumbres y la cordialidad poco a poco se van perdiendo hasta que la mayoría empiezan a desquiciarse completamente.

La película es en blanco y negro, lo que le da un toque de misterio, desconcierto e intriga. Buñuel usó en esta película las repeticiones de secuencias, que no son iguales pero si son muy parecidas entre sí. A pesar de que en muchas ediciones se han cortado creyendo erróneamente que constituían defectos de montaje, estas son plenamente conscientes. 

Hay que destacar también la crítica del director hacia estos grupos de burgueses, personas adineradas y sus códigos de conducta. A lo largo del film este comportamiento se va volviendo más y más primitivo. En la escena final, ocurre lo sucedido en la mansión pero esta vez ocurre en una iglesia católica, lo cual también es parte de la crítica no tan obvia del director, pero reforzada en otros de sus films.

Odisea Espacial 2001 (1968)

Odisea espacial 2001 se convirtió en una película de ciencia ficción que toca muchos temas cómo la evolución humana, la inteligencia artificial y la vida extraterrestre. En la primera parte del film vemos escenas dónde los personajes son monos, que supuestamente evolucionarían y se convertirían en humanos primitivos, y luego vemos escenas del "futuro" en el año 1999 que era más de 30 años después de que se estrenó este film. 

Me parece que el trabajo de dirección de Stanley Kubrick es impresionante, quién también escribió el guion, en cuanto a los planos que realizó, la escenografía minuciosamente montada en este ambiente espacial futurista, los efectos especiales novedosos en ese momento. Me gusta que en la mayoría de planos no es necesario el uso de tanto diálogo, porque la imagen habla por sí sola. Cómo no mencionar el tema musical "Space Oddyssey" que ha quedado inmortalizado.

Pero sin duda lo más peculiar de este film es la cantidad de interpretaciones que puede llegar a tener la película, es muy subjetivo el mensaje o las intenciones que quiso transmitir Kubrick. Por ejemplo aparecen estos "monolitos" en diferentes épocas y que se podría decir que son tecnología extraterrestre o representación de un ser superior omnipresente. Es lo único que tienen en común las diferentes etapas del film, la aparición de los monolitos.

Waking Ned Devine

Waking Ned Devine es una película de humor negro, y toma lugar en Tully More, Irlanda. En este pequeño pueblo solo viven 52 personas, alguien gana la lotería pero fallece con el boleto en su mano. El primer punto de giro llega cuando Jackie y Michael se enteran de que la persona que lo ganó fue Ned y que falleció. El conflicto ocurre en el intento por quedarse con la fortuna e involucran la resto de personas del pueblo.  

Los planos de locación, tomas de apoyo, etc, siempre muy verdes, destacando el entorno de este país que precisamente se caracteriza por eso. Los personajes principales son ancianos, sin embargo el ritmo no siempre es lento y hay muchas escenas divertidas por ejemplo uno de ellos desnudo manejando una motocicleta para conseguir que uno de los oficiales no se entere de que ellos son farsantes.

The Grand Budapest Hotel (2014)

The Grand Budapest Hotel es uno de los films nominados a muchos premios de este último año, ganando premios importantes a mejor banda sonora, mejor diseño de producción, mejor maquillaje y peluquería y mejor diseño de vestuario. Fue dirigida por Wes Anderson, quién tuvo a muchos actores de renombre a su disposición y que le permitió complementarlo de la mejor manera.

La imagen es exageradamente hermosa, es un lujoso hotel perfectamente adaptado, por algo ganó los premios que ganó. Wes se tomó el tiempo para elegir la locación perfecta y en cuanto a su estilo podemos apreciar la simetría perfecta en muchos de los encuadres. Calcula el peso visual de la imagen en conjunto con su director de fotografía exhaustivamente y por eso consigue esos acabados. Cómo el film se desarrolla en el pasado, fue necesaria una ambientación en esa época, en cuanto a lenguaje, vestuario, cultura. A pesar de que se desarrolla en un "país ficticio".

La música de la banda sonora, cuenta con una gran variedad de temas para cada circunstancia y es muy peculiar porque es un película cómica. En general es una película muy divertida, y que a mi parecer visualmente roza la perfección.

Metrópolis (1927)

Metrópolis es un film alemán de ciencia ficción creada por Fritz Lang, su estreno fue en 1927. En lo personal no me gustó tanto ya que se me hizo díficil comprender la trama, pero hay muchas cosas que destacar y debemos remontarnos a esa época y evaluar distintos aspectos.

No había sonido por el año en que fue estrenada. Las interpretaciones se ven muy dramatizadas en ocasiones pero es que el teatro era la referencia inmediata. Ahora bien, si este film es histórico es por su impresionante aspecto visual, el trabajo de montaje es genial. El film entra en la categoría de lo que era en ese momento el movimiento de "expresionismo alemán" y como tal es uno de los mayores exponentes.

Hay que destacar también que toca temas muy interesantes y revolucionarios en el cine de esa época como la lucha de clases sociales, la alienación obrera y la opresión del poder. Vemos también algunos de los primeros efectos especiales en algunas escenas.

Rashomon (1950)

Rashomon es una película del gran director Akira Kurosawa y que tendría un impacto muy grande no solo en el cine japonés sino también en el cine occidental (América) por muchos factores.

Me gustó el estilo de la narrativa, 3 hombres discutiendo lo sucedido en un caso de muerte que ocurrió en el bosque y dónde vemos en flashback lo que pasó en el juicio dónde un bandido, una mujer, y el espíritu del fallecido (con la ayuda de un medium) cuentan su versión de los hechos. Dentro de otra serie de flashbacks vemos las versiones de los hechos que contaron en el juicio, algo que no se había visto previamente en el cine.

Indudablemente destacar la iluminación ya que fue realmente grabado en un bosque con poca luz, sin embargo cada plano luce impecable y en ningún momento se percibe esta ausencia de luz.
Esta cinta contribuyó enormemente al desarrollo del cine japonés y fue una apertura.

Reseña: Los 400 Golpes (1959)

Los 400 golpes es el primer largometraje del gran François Truffaut y nos muestra la díficil vida del joven Antoine. Truffaut es uno de los grandes directores de la época y del cuál las siguientes generaciones tomaron como referencia en muchos aspectos. Me gustó y sorprendió en buena manera ver esta película.

La fotografía del film es impresionante, hay muchos planos panorámicos donde vemos la ciudad y sus calles, planos cenitales y muchos encuadres dinámicos (el traveling de la última escena del film es genial). Las actuaciones también son excelentes tanto de adultos como de niños. En ningún momento en los planos que aparecen los niños da la impresión de verse "actuado" o fingido, sus reacciones son muy espontáneas y esto es muy difícil de conseguir por su corta edad.